Paloma Efron “Blackie” en la mirada de Hinde Pomenariec
La Siesta, el universo de Silvina Ocampo
La siesta
Intervención teatral en la casa Fernández Blanco inspirada en el universo de Silvina Ocampo.
Quien quiera asomarse al universo de Silvina Ocampo, escritora argentina, poetisa, cuentista, novelista y dramaturga, puede hacerlo, hasta agosto, los sábados a las 17 hs en la Casa Fernández Blanco, en el centro de Buenos Aires.
El escenario en el que se desarrolla la representación de La Siesta es por demás bello y funcional para la historia que se narra.
La Siesta es un verdadero relato puesto en escena, una historia que se nutre de las pistas de una vida rica y una obra literaria prolífica y lo hace por mérito de quienes las investigaron y supieron recrear.
Todo sucede en la casona de una familia aristocrática luego de una noche de carnaval.
Los personajes, ebrios aún por los festejos de la velada anterior, recuerdan los disfraces que lucieron en la oscuridad, juegan con las máscaras que han quedado de la celebración, hacen bromas, ríen, chusmean, adivinan en qué amores se enredó quién y bajo qué antifaz.
La familia toda y los miembros del servicio doméstico están envueltos en los preparativos de un banquete en honor de una ilustre huésped italiana que nunca aparecerá ante el público pero, sabremos, ha pasado por la casa. Así lo prueba una carta de la invitada, quien luego de su partida, se da cuenta de que le falta una alhaja valiosa que presumiblemente ha extraviado durante la cena allí.
La dueña de casa se propone encontrarlo, a como dé lugar.
Es hora de referirnos pues a los protagonistas que van y vienen de la puerta de entrada a la cocina, de la sala de estar a los aposentos del primer piso, del cuarto de piano a la despensa. Por momentos parecen estar dentro de un vaudeville porque despiertan comicidad. En otros, se entregan simplemente a la acción que se enmarca en la tragedia. Se mueven con dinamismo, hablan en un lenguaje delicado y sencillo. Cada uno con su sello propio: la madre (Mercedes Fraile), el padre (Daniel Goglino), la hija, Pridiliana, (Gladys Lamparelli) y el hijo de nombre Tobías (Luciano Kaczer). Para completar los lazos de sangre, el primo, Octavio, (Fabricio Rotella).
Además hay otras tres figuras: una suerte de ama de llaves llamada Apolonia (María Zubiri), una mucama, Eudora, (Luciana Mastromauro), la modista, Amalia Borde, (Julia Catalá) y un ayudante de cocina que interviene en la trama pero no se corporiza en el escenario.
Si bien durante gran parte de la obra, señores y criados conviven armoniosamente, la falta de un broche de brillantes, desata el autoritarismo de la dueña de casa. Como toda dama de sociedad que se precie, delega las peores tareas a otro. Hay que encontrar al culpable del hurto. Su sobrino será quien lleve adelante la pesquisa. Ignorando, no podría ser de otro modo, que cualquiera pudo haber tomado la joya, cualesquiera fuera su origen y condición social, Octavio somete a una revisión militar al personal de servicio.
Lejos de dejarse avasallar pasivamente, el ejército de trabajadoras alza la voz y se declara en pie de guerra.
A través de esta pieza dinámica, a la que no se le notan costuras, podemos espiar el fantástico mundo de Silvina Ocampo , ese cuya relación con los “sirvientes” -como los llamaba la clase alta porteña- fue de una intimidad poco frecuente en su medio.
Si hasta los personajes de Pridiliana y Eudora, la hija y la criada, se confunden en uno. Incluso su madre las confunde. También lo hace Octavio, el primo lujurioso y desenfrenado, casi lobo.
La siesta recrea con ironía y humor, la niñez, poco inocente, que retratan los cuentos de Silvina Ocampo, la crueldad, la crítica mordaz de las costumbres de familias tradicionales. También aborda temas como el secreto y la complicidad y también el deseo, constantes en su literatura.
Todo concurre a poner de relieve – sin caer en la tentación fácil de cargar el texto – aspectos de la poesía y prosa de Ocampo. Hasta el piano que toca la niña de la casa, Pridiliana, sirve para crear el clima propicio en el que la candidez se entremezcla con la ferocidad y la religión con lo profano. También aparecen las flores, que tanto encantaban a Silvina, la música, los juegos, el idioma francés, los privilegios de los varones.
A la excelente factura del texto dramático se suma un conjunto de interpretaciones notables, dirigidas con maestría. La utilización del espacio, el manejo de los cuerpos, la contundencia de los diálogos, los recursos de escenografía y vestuario contribuyen a dotar la obra de solidez, densidad y singular atractivo.
La siesta
Junio, julio y agosto - Sábados 17 horas
Casa Fernández Blanco - Hipólito Yrigoyen 1420
Espectáculo con entrada libre y gratuita
Cupo limitado a 30 espectadores por función. No se realizan reservas - Estricto orden de llegada – Se recomienda llegar con 20 minutos de anticipación. No se permite ingresar comenzada la función
Escrita y dirigida por Mónica Salerno
Dirección y colaboración autoral: Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha
Elenco:
Amalia Borde: Julia Catalá
Madre: Mercedes Fraile
Padre: Daniel Goglino
Tobías: Luciano Kaczer,
Pridiliana: Gladys Lamparelli
Eudora: Luciana Mastromauro
Octavio: Fabricio Rotella
Apolonia: María Zubiri
Asistencia artística: Patricio Alvarado
Asistencia de dirección: Diego Becker
Vestuario y Arte: Mercedes Arturo
Peinados: G. F. Estilista, Peinó Tebo Sandoval
Maquillaje: Andrea Capli
Fotos: Jorge Gareis
Asistencia de Producción: Alejandro Barratelli
Producción General: Tatiana Sandoval
Intervención teatral en la casa Fernández Blanco inspirada en el universo de Silvina Ocampo.
El escenario en el que se desarrolla la representación de La Siesta es por demás bello y funcional para la historia que se narra.
La Siesta es un verdadero relato puesto en escena, una historia que se nutre de las pistas de una vida rica y una obra literaria prolífica y lo hace por mérito de quienes las investigaron y supieron recrear.
Todo sucede en la casona de una familia aristocrática luego de una noche de carnaval.
Los personajes, ebrios aún por los festejos de la velada anterior, recuerdan los disfraces que lucieron en la oscuridad, juegan con las máscaras que han quedado de la celebración, hacen bromas, ríen, chusmean, adivinan en qué amores se enredó quién y bajo qué antifaz.
La familia toda y los miembros del servicio doméstico están envueltos en los preparativos de un banquete en honor de una ilustre huésped italiana que nunca aparecerá ante el público pero, sabremos, ha pasado por la casa. Así lo prueba una carta de la invitada, quien luego de su partida, se da cuenta de que le falta una alhaja valiosa que presumiblemente ha extraviado durante la cena allí.
La dueña de casa se propone encontrarlo, a como dé lugar.
Es hora de referirnos pues a los protagonistas que van y vienen de la puerta de entrada a la cocina, de la sala de estar a los aposentos del primer piso, del cuarto de piano a la despensa. Por momentos parecen estar dentro de un vaudeville porque despiertan comicidad. En otros, se entregan simplemente a la acción que se enmarca en la tragedia. Se mueven con dinamismo, hablan en un lenguaje delicado y sencillo. Cada uno con su sello propio: la madre (Mercedes Fraile), el padre (Daniel Goglino), la hija, Pridiliana, (Gladys Lamparelli) y el hijo de nombre Tobías (Luciano Kaczer). Para completar los lazos de sangre, el primo, Octavio, (Fabricio Rotella).
Además hay otras tres figuras: una suerte de ama de llaves llamada Apolonia (María Zubiri), una mucama, Eudora, (Luciana Mastromauro), la modista, Amalia Borde, (Julia Catalá) y un ayudante de cocina que interviene en la trama pero no se corporiza en el escenario.
Si bien durante gran parte de la obra, señores y criados conviven armoniosamente, la falta de un broche de brillantes, desata el autoritarismo de la dueña de casa. Como toda dama de sociedad que se precie, delega las peores tareas a otro. Hay que encontrar al culpable del hurto. Su sobrino será quien lleve adelante la pesquisa. Ignorando, no podría ser de otro modo, que cualquiera pudo haber tomado la joya, cualesquiera fuera su origen y condición social, Octavio somete a una revisión militar al personal de servicio.
Lejos de dejarse avasallar pasivamente, el ejército de trabajadoras alza la voz y se declara en pie de guerra.
A través de esta pieza dinámica, a la que no se le notan costuras, podemos espiar el fantástico mundo de Silvina Ocampo , ese cuya relación con los “sirvientes” -como los llamaba la clase alta porteña- fue de una intimidad poco frecuente en su medio.
Si hasta los personajes de Pridiliana y Eudora, la hija y la criada, se confunden en uno. Incluso su madre las confunde. También lo hace Octavio, el primo lujurioso y desenfrenado, casi lobo.
La siesta recrea con ironía y humor, la niñez, poco inocente, que retratan los cuentos de Silvina Ocampo, la crueldad, la crítica mordaz de las costumbres de familias tradicionales. También aborda temas como el secreto y la complicidad y también el deseo, constantes en su literatura.
Todo concurre a poner de relieve – sin caer en la tentación fácil de cargar el texto – aspectos de la poesía y prosa de Ocampo. Hasta el piano que toca la niña de la casa, Pridiliana, sirve para crear el clima propicio en el que la candidez se entremezcla con la ferocidad y la religión con lo profano. También aparecen las flores, que tanto encantaban a Silvina, la música, los juegos, el idioma francés, los privilegios de los varones.
A la excelente factura del texto dramático se suma un conjunto de interpretaciones notables, dirigidas con maestría. La utilización del espacio, el manejo de los cuerpos, la contundencia de los diálogos, los recursos de escenografía y vestuario contribuyen a dotar la obra de solidez, densidad y singular atractivo.
La siesta
Junio, julio y agosto - Sábados 17 horas
Casa Fernández Blanco - Hipólito Yrigoyen 1420
Espectáculo con entrada libre y gratuita
Cupo limitado a 30 espectadores por función. No se realizan reservas - Estricto orden de llegada – Se recomienda llegar con 20 minutos de anticipación. No se permite ingresar comenzada la función
Escrita y dirigida por Mónica Salerno
Dirección y colaboración autoral: Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha
Elenco:
Amalia Borde: Julia Catalá
Madre: Mercedes Fraile
Padre: Daniel Goglino
Tobías: Luciano Kaczer,
Pridiliana: Gladys Lamparelli
Eudora: Luciana Mastromauro
Octavio: Fabricio Rotella
Apolonia: María Zubiri
Asistencia artística: Patricio Alvarado
Asistencia de dirección: Diego Becker
Vestuario y Arte: Mercedes Arturo
Peinados: G. F. Estilista, Peinó Tebo Sandoval
Maquillaje: Andrea Capli
Fotos: Jorge Gareis
Asistencia de Producción: Alejandro Barratelli
Producción General: Tatiana Sandoval
Estática, (Oratorio para cuatro cuerpos) - Susana Torres Molina
"Ellos no comprenden que las piezas de los engranajes se traban. Que es parte de su función trabarse. Un instante están funcionando y al siguiente, sin razón aparente, se produce la parálisis. El desperfecto."
(Susana Torres Molina)
Estática (Oratorio para cuatro cuerpos) fue escrita por Susana Torres Molina sin didascalias. Un texto poético que asumió su forma completa en escena bajo la dirección de la autora.
Una madre que tropieza con los límites de su cuerpo gastado vive en un espacio ajeno, el geriátrico. Es el retrato vivo del desperfecto. A los noventa y cinco años qué puede pedir, ¿una dentadura nueva, volver a viajar en el Cap Arcona - donde alguna vez cruzó el Ecuador junto a sus padres -, que le saquen de alrededor a esos locos que conviven con ella, que su hijo la visite?
El hijo (interpretado magistralmente por Emiliano Díaz) ha perdido a su madre, que ya no lo reconoce. Ha perdido también a su mujer, un dolor que esa madre amnésica parece querer recordarle sin piedad. El hijo se ha perdido y sólo ve cómo crecen sus uñas, cómo se les pega la mugre, cómo lo carcome la necesidad de moverse sin saber en qué dirección.
Más allá, la vecina. La que espía al hijo día y noche. La que espía el hijo para entretenerse, para distraerse de sí misma.
Esta mujer joven parece vieja, lo mismo que la madre, que el hijo. Por momentos está quieta. Espera un hijo. Está perdida. Se pinta las uñas, se las despinta. Se aburre.
De estos personajes habla la autora también a través de un testigo, encarnado con solvencia por Santiago Schefer.
Acompañan la inerpretación, luces que acentúan el aislamiento de los protagonistas, acordes de piano y violín, que al igual que la madre, el hijo y la vecina, suenan aisladamente, sin componer más que fragmentos.
La puesta en escena de la decadencia del cuerpo, de la inercia que subyace en todo ser humano, aún cuando ha declinado de sus esperanzas más triviales, de este rompecabezas en el que todos procuran evitar el dolor, está ideada con maestría.
Estática es una obra que requiere ingenio para hacerla jugar. Sin caer en golpes bajos, muestra el deterioro de quienes van dejando la vida y de quienes se desgastan en el ajetreo de cuidarlos. Al mismo tiempo, muestra la contracara de quienes tienen en sus manos el porvenir pero sienten que caen bajo el peso de esa responsabilidad.
Por otro lado, el contrapunto entre la quietud y la necesidad de moverse está muy bien logrado por medio del uso de sillas con ruedas que permite mostrar cómo estos seres varados, imposibilitados de contactarse entre sí, a su modo, navegan.
La pieza incluye datos autobiográficos de la autora, lo que la potencia. El recurso de proyectar diapositivas sobre el fondo le sirve a Torres Molina para retratar estas referencias. Con este artilugio, la autora, suma al texto un marco temporal para la narración. También lo hace, con la sutileza de quienes conocen muy bien su oficio, a través del sonido. Basta con escuchar las notas de la marcha peronista para evocar el contexto histórico en que se ubica parte de la historia.
Quizás el engranaje menos preciso de la obra sea el de la vecina que en este oratorio para cuatro cuerpos pareciera tomar más de un rol dentro de la trama.
La elección de un cuatro personaje, el testigo, es una interesante apuesta que posibilita hablar de aquello que nadie se atreve o que resultaría muy grotesco u obvio decir en primera persona.
Estática (oratorio para cuatro cuerpos) habla de la nostalgia, del miedo a la enfermedad, de la inercia de seguir y el deseo de escapar, de la quietud y del dolor y lo hace de una manera no líneal que despierta en el espectador - junto la identificación - una serie de asociaciones por fuera de lo textual.
Estática, (oratorio para cuatro cuerpos)
Ficha Técnica:
Escrita y dirigida por: Susana Torres Molina
Intérpretes: Emiliano Díaz (Hijo), Silvia Dietrich (Madre), Gabriela Saidón (Muda -Vecina) y Santiago Schefer (Testigo).
Escenografía: Eduardo Manfredi
Fotografía: Patricia Pearson - Marcelo González Forestano
Diseño de luces: Santiago Botet
Asistente de producción: Claudia Hercman
Producción Ejecutiva: Sonia Caligo
Prensa: Simkin - Franco
Dramaturgista: María Mascheroni
Director asistente: Christian Lange
Funciones: sábados a las 21 hs. Domingos a las 20:15hs
Centro Cultural de la Cooperación: Corrientes 1543